Příspěvky
Zatímco v Eurodisku se můžete v Hi-NRG zaměřit na elektronickou instrumentaci, její emoce byly odlišné – zatímco Eurodisko se často považovalo za zářivé a moderní, Hi-NRG se snažilo o čisté elektronické vzrušení. Jejich odlišnost tak poskytla umělcům různé možnosti manévrování a nastavil puls disca v rozmezí od chladné krásy až po energickou energii. Nové Bee Gees – včetně Barryho, Robina a Maurice Gibba – daly úžasné melodie na soundtracku k filmu Saturday Night Fever. „Stayin' Alive“ se stala dalším singlem z filmu, vydaného v roce 1977. V únoru 1978 se nová skladba dostala na 1. místo v žebříčku Billboard Top 100 a udržela se tam čtyři měsíce po sobě.
„Ce Freak“ od Elegant ( | Stažení aplikace Booi v Česko
Skladby jako Want to Love Your Baby a Sexy Content, které zahrnovaly i Summer, nabídly elegantní a smyslnou příležitost k vynalezení nového zvukového světa z eurodiska. Moroder byl tak významný svým odhodláním prolomit nejnovější honosnou orchestraci západního disca. Místo toho využil technologie, propojil bicí počítače a sekvencoval basové linky, aby vytvořil meditativní, nadpozemské textury. V nočních klubech od Berlína až po Miami DJové pouštěli své produkce každé ráno.
Pokud Bee Gees, Donna June a vy můžete Style vyráběli taneční parkety s blikajícími beaty na pěti místech, nebyli jen soundtracky pozdějšími večery. Různé nástroje, které vyvinuli – bohaté sekvence, synkopované basové linky a plynulý tok písní – se staly základem klubové hudby, která vás rozdmýchala k nezapomenutelnému zážitku. Ačkoli klíčové disco osobnosti pocházely z amerických měst, dopad nového stylu snadno překročil hranice. Témata v Německu, Itálii a Francii – vedená umělci jako Cerrone a Amanda Lear – vnesla do eurodiska oslnivé divadelní scény a zářivý styl. Cerroneovo Supernature kombinovalo dunivé elektronické rytmy se sci-fi tématy a posouvalo novou větev do nového světa.
Superstar Wars spolu s přírodou sledoval Hana Solamenteho v jeho honbě za penězi, rodinou, která s ním mohla zůstat, a malou tichou láskou. Kromě toho mu to ale dalo paprskovou zbraň, velkou vesmírnou loď a skvělého Wookieho jako společníka, což ho samozřejmě učinilo nesmírně cool. Jako jedno z prvních velkých jmen, která se stala součástí nového žánru, zkrachovali interpreti jako George Clinton a Parliament-Funkadelic a Village Anonymous. V průběhu desetiletí se mnoho dalších vydavatelství podílelo na šíření undergroundového hlasu mezi masy, včetně Salsoul, Western Prevent, Crisis, Prelude Info, MCA, TK Info, Area, Polydor a Twenty Millennium.
Disco's Never-Finish Encore: Zbrusu nová Nostalgia a Future Frontiers
Po odporu na „disko“ v USA mnozí zpochybnili tento koncept, aby zmizel. Podzemní scény, zejména ve velkoměstech, jako je New York, Londýn a Paříž, tento zvuk soukromě pěstovaly. Svěží klasický disco rytmus se zrychlil, utišil a znovuzrodil s bicími a syntezátory, které brzy vrátily jeho jedinečný tep. Souběžně s technickým pokrokem posunula další generace od výrobce – včetně Itala Giorgia Morodera a Francouze Cerroneho – nové hranice pro obě strany Atlantiku. Skladby jako Like to Like Your Child od Donny June nacházely rovnováhu mezi oduševnělou vášní a digitální spolehlivostí a přinesly syntezátory a bicí počítače, čímž naznačily nadcházející digitální transformaci nového žánru.
S písní I'm able to Endure nejenže přednesla přitažlivou melodii – nabídla hymnu odolnosti a můžete si to představit. Získává ohlas u lidí, kteří čelí těžkým chvílím, a zejména v LGBTQ+ skupinách, kteří novou píseň vnímali jako důkaz spokojenosti a Stažení aplikace Booi v Česko hodnoty mysli. Gaynorin původ – rozhodný, ale s nádechem zlomeného srdce – pomohl vytvořit I'm able to Endure přes překážku. Stala se společenským pilířem, citovaným a hraným v kontextech daleko za hranicemi tanečního parketu. Kořeny této skladby silně tkvěly v temné hudbě, čerpajíc nový mentální impuls z gospelu a R&B s progresivními zvukovými technikami. V oblasti zvuku je králem nový groove – vše v rytmu uzavřeném uvnitř s přesností od jednoho k druhému, je neodolatelně snadné a hodně diskutované.
Vývoj nejnovějších 12palcových singlů – poprvé použitých v diskotéce – vítá delší hudbu a dunivé remixy vhodné pro DJe. Na rozdíl od čerstvých rockových skupin, které dominovaly tradičnímu rádiu, rané disco vzkvétalo v klubech, než se dříve dostalo do éteru. Podzemní místa, jako je Attic, kde pracoval legendární David Mancuso, a Eden Garage, považují za bezpečnější místa pro marginalizované skupiny, zejména černochy, Latinoameričany a LGBTQ+ kohokoli. V těchto zařízeních se hlavní důraz klade na osvobození skrze tanec a DJ se stal dobrým selektorem, který prolíná hudbu s vašimi příležitostmi – strávenými spoustou času, meditativními cestami. Mancuso si užívá neobvyklé groovy a nepřetržitý set, přičemž upřednostňuje délky melodií vhodné pro rádio.
Vzestup syntezátorů: Technologie mění novou zvukovou krajinu
Obchodní efekty, jako je reflexe, fázování a filtrování, převzaly nejnovější výhody a poté nechaly písně jako Don't Get off Me vyniknout v novém rámci díky Thelmě Houston. Disco nikdy nepatřilo jedné třídě nebo městu – prosperovalo na mezinárodním trhu. Poté, co jeho vrchol na začátku 80. let v USA vymizel, se styl vyvinul, aniž by zmizel. V Chicagu a Detroitu DJové a hudebníci proměnili rytmickou DNA disca v nové modely, nabízeli house a techno. Perkuse, tleskání a hi-capy ovládaly novou směs, přizpůsobenou velkému ozvučení klubu. Disco Inferno od Trammps a Ce Nut od Style využilo těchto inovací s okouzlujícím efektem.
Sledujte Western Songwriter pro mnohem více skvělých informací
V září 2000 se nová skladba nabízela jako „probuzení“ raketoplánem STS-106. V roce 2009 se dokonce zapsala do Guinnessovy knihy rekordů, když na zápasech Sunrise Dish v roce 2008 v Texasu tančilo přes 42 100 lidí na vlnách výsledků Village One. I když se jednalo o nepříjemný kousek, nový Chicago Light Sox oznámil, že 12. července 1979 uspořádají „Disco Destruction Night“ a v mezihře z velkého doubleheaderu vypustí do vzduchu řadu disco skladeb. Hlučné publikum po celém základním zápase bez stadionového piva po ohňostroji nahnalo na hřiště, což způsobilo masivní škody a ukončení druhých zápasů.
Rozhlasové stanice registrované uvnitř a televize naznačují nový směr a statisíce lidí se dostalo k úžasné disko hudbě. Pod zářivkami a koulemi s disco uvedlo lidi na umělé taneční parkety. Pulzující zvuky, pozoruhodné chytlavé melodie a bezstarostné groovy vytvořily mezinárodní revoluci nočního života v podání Donny Summer, Bee Gees a Smart. Americká disco hitovka, elegantní a energická „Ce Freak“, se setkala s náhlým rozruchem díky své směsi funku a disca. Po svém uvedení na trh se „Le Nut“ udržela na nule 1 v disco hitparádách po sedm měsíců a dosáhla růstu ze 7 milionů, zatímco dominovala britským singlovým žebříčkům.
S příchodem bicích serverů, včetně Rolandu CR-78, dodavatelé uvítali přesnější, strojově řízený groove. To odhalilo prostor pro konzervativní aranžmá, která však bylo nutné řešit, aby roznítila přeplněný taneční parket. Giorgio Moroder použil Moogův syntezátor ve skladbách jako I Feel Like, což je skutečně průlomové.